Näytetään tekstit, joissa on tunniste Minna Kangasmaa. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste Minna Kangasmaa. Näytä kaikki tekstit

maanantai 21. lokakuuta 2024

„BRÜCKEN – CLAY – TONTON“

Minna Kangasmaa | Nikolaus Heyduck | Tuomo Kangasmaa | Makiko Nishikaze




Minna Kangasmaa | Nikolaus Heyduck | Tuomo Kangasmaa | Makiko Nishikaze

„BRÜCKEN – CLAY – TONTON“    

 20.10.-3.11.2024



Kuvanveistäjä Minna Kangasmaa ja mediataiteilija Tuomo Kangasmaa, kaksi oululaista taiteilijaa, työskentelevät Saksassa Darmstadtissa Künstlerhaus Ziegelhüttessä yhdessä säveltäjä-mediaitaiteilija Makiko Nishikazen (Berliini) ja kuvataiteilija-säveltäjä Nikolaus Heyduckin (Darmstadt) kanssa. Künstlerhaus Ziegelhütten näyttelytilaan rakentuu luova laboratorio siltojen, veden ja saven sekä äänen teemoista, jotka linkittyvät Künstlerhaus Ziegelhütten historiaan ja ympäristöön. Nämä muodostavat lähtökohdan jatkuvassa muutoksessa olevalle paikkasidonnaiselle installaatiolle, joka sisältää veistoksia, ääntä, videota ja valokuvaa.


Näyttelyn avajaiset: sunnuntaina 20.10.2024 klo 11.30

Taiteilijatapaaminen: sunnuntaina 27.10.2024 klo 14.00


Künstlerhaus Ziegelhütte e. V.

Kranichsteiner Strasse 110

64289 Darmstadt, Saksa



„BRÜCKEN – CLAY – TONTON“

 20.10.-3.11.2024

Minna Kangasmaa | Nikolaus Heyduck | Tuomo Kangasmaa | Makiko Nishikaze



Sculptor Minna Kangasmaa and media artist Tuomo Kangasmaa, two artists from Oulu, Finland, are working at the Künstlerhaus Ziegelhütte in Darmstadt, Germany together with Berlin Based composer-media artist Makiko Nishikaze and Darmstadt based visual artist-composer Nikolaus Heyduck. During the presence of the artists, the exhibition space of the Künstlerhaus Ziegelhütte become a creative laboratory on the themes of bridges, water and clay, and sound, which are linked to the history and environment of the Künstlerhaus Ziegelhütte. These form the starting point for the constantly transforming the site-specific installation, which includes sculptures, sound, video and photography.


Opening of the exhibition: Sunday 20 October 2024 at 11.30 am

Artist Talk: Sunday 27 October 2024 at 2 pm


Künstlerhaus Ziegelhütte e. V.

Kranichsteiner Strasse 110

64289 Darmstadt, Germany



torstai 1. elokuuta 2024

ID:I – Chiaroscuro

























Chiaroscuro



Minna Kangasmaa
& Tuomo Kangasmaa


Vernissage fredag 2 augusti kl 17-20

Utställningen pågår till den 18 augusti
öppet: torsdag – söndag kl 12 – 17.

TJÄRHOVSGATAN 19, 116 28 STOCKHOLM


VÄLKOMNA!


Verkens historia i utställningen börjar 2010, då vi hade parallella separatutställningar på Uleåborgs konstmuseum. Vi fick då tre stora rullar oanvänt gammalt analogt fotopapper från konstmuseet, som museet inte längre hade användning för i den digitala eran. Rullarna vi fick innehöll totalt 60 meter oexponerat fotopapper. På sidan av kartongen på en av rullarna stod det ”senast använd 1998”. Vi förvarade fotopapper rullarna i vår studio med avsikten att använda dem till något någon gång. Rullorna var bortglömda i fjorton år i gömmorna i vår ateljé, från vilken vi nu har grävt fram dem som gamla minnen.

Vår utställning visar växter som exponeras utomhus i direkt solljus. Alla verk är handgjorda silvergelatinfotografier med fotogramteknik. Fotografierna är framtagna utan kamera, i en okomplicerad process, där kvaliteten på det fotografiska materialet, ljusmängden och bildernas fixerande kemikalier ger ett konstnärligt intryck som bara är delvis kontrollerbart.


Genom mänsklighetens historia har växter avbildats på alla kända sätt – tvådimensionella och tredimensionella, realistiska och stiliserade, svartvita och färgade, symboliska och i identifieringssyfte, vetenskapliga och konstnärliga. Vi har samlat in växter från dels planterade odlingsområden och dels vilda växter från ödemarker. Växterna vi använt har varit i olika stadier av sin livscykel; vissa var färska blommor fulla av klorofyll, medan andra är nästan vissna blad som nästan ruttnade. För oss representerar växterna den nordliga tiden, vilket innebär en kort sommar. Då finns det gott om solljus, men bara under en kort period. Vårt arbete anpassar sig till detta, sommaren är en intensiv och tät tid att ta dessa fotogram. Växter reagerar också på mängden och kvaliteten av ljus på olika sätt. Liksom fotopapper innehåller växter ett ljuskänsligt grönt pigment, d.v.s. klorofyll. Växternas fotosyntes är det dominerande mediet för hela livets spektrum och växternas kreativa tolkning av solen. Bara växter vet hur man förvandlar ljus till mat.

Utställningen har fått stöd från Centret för konstfrämjande.


English
The story of the works in the exhibition begins in 2010, when we had parallel solo exhibitions at the Oulu Art Museum. At that time, we received three large rolls of unused old analog photo paper from the art museum, which the museum no longer had a use for in the digital era. The rolls we received contained a total of 60 meters of unexposed photo paper. On the side of one cardboard box of the rolls was written ”last used 1998”. We stored the photo paper rolls in our studio with the intention of using them for something someday. The rolls were forgotten for fourteen years in the stash of our studio, from which we have now dug them out like old memories.

Our exhibition features plants exposed outdoors in direct sunlight. All works are handmade silver gelatin photographs using photogram technique. The photographs are produced without a camera, in a straightforward process, where the quality of the photographic material, the amount of light and the fixing chemicals of the images produce an artistic impression that is only partly controllable.


Throughout human history, plants have been depicted in all known ways: two dimensional and three dimensional, realistic and stylized, black and white and colour, symbolic and for identification purposes, scientific and artistic. We have collected plants from partly planted cultivated areas and partly wild plants from wastelands. The plants we used have been in different stages of their life cycle; some were fresh flowers full of chlorophyll, while others were almost withered leaves that were almost rotting. For us, the plants represent the northern time, which means a short summer. At that time there is plenty of sunlight, but only for a short period of summer. Our work adapts to this. Summer is an intense and dense time to make these photograms. Plants also react to the amount and quality of light in different ways. Like photographic paper, plants contain a light sensitive pigment, leaf green, i.e. chlorophyll. The photosynthesis of plants is the dominant medium of the entire spectrum of life and the plants’ creative interpretation of the sun. Only plants know how to turn light into food.”

The exhibition has been supported by the Arts Promotion Center Finland.


KONTAKT:


https://idigalleri.org/
http://www.minnakangasmaa.fi/
https://kuvataiteilijamatrikkeli.fi/en/artist/tuomo-kangasmaa

lauantai 25. toukokuuta 2024

Taidekeskus Ahjo 29.5. -15.6.2024

CLAY



installaatio taidekeskus Ahjossa 5.6. -  15.6.2024.








Makiko Nishikaze, Minna Kangasmaa, Tuomo Kangasmaa

Clay - sound, video, photograph, object

Savi – ääni, video, valokuva, objekti


CLAY -installaatio ei ole ainoastaan kiinteä taideteos – se on myös kokeellinen laboratorio, yhteistyö ja dialogi: taiteilijoiden välillä ja materiaalien välillä. Installaatio käsittää ääntä, videota, valokuvia, objekteja sekä kehollista osallistumista. Taidekeskus Ahjon näyttelyn jälkeen installaatio on esillä Künstlerhaus Ziegelhüttessä Darmstadissa Saksassa.


The CLAY installation is not only a solid work of art – it is also an experimental laboratory, collaboration and dialogue: between artists and between materials. The installation includes sound, video, photographs, objects and physical participation. After the exhibition at Taidekeskus Ahjo, the installation will be on display at Künstlerhaus Ziegelhütte in Darmstad, Germany.


Työryhmä / Team

Kuvanveistäjä Minna Kangasmaa, 

Kuva- ja mediataiteilija Tuomo Kangasmaa 

Säveltäjä- äänitaiteilija Makiko Nishikaze


INFO








keskiviikko 5. toukokuuta 2021

dérive – kuljeskelu

 




Olet tässä -yhteisöllinen taideprojekti aloittaa yhteiset kuljeskelut Pikisaaressa. Tervetuloa mukaan kuljeskelemaan yhdessä Pikisaareen torstaina 6.5.2021 kello 18. Kuljeskelu alkaa Art Hub Pikisaaresta kello 18. Kuljemme yhdessä entiselle Korkeasaaren sahan-alueelle, jossa Riitta Prittinen-Maarala kertoo teräsjuurisesta puusta. Matkalla poikkeamme Pikisaarta kiertävältä polulta tutkimaan ympäristöä ja kartuttamaan kokemuksia. Toivottavasti myös inspiroidumme!


Dérive tarkoittaa kuljeskelua, harhailua, ajelehtimista ja poikkeamaa. Se on kuljeskelua kaupunkiympäristössä, jossa sallitaan ympäristön tai hetken mielijohteen johdattaa matkaa ja päästetään irti tavanomaisista liikkumisen motiiveista ja seurataan ympäristöstä nousevia impulsseja, annetaan paikkojen ja maaston vetää puoleensa ja vaikuttaa tunteisiin. ”Kuljeskelua” on kehittänyt 1950-luvulla erityisesti rankalainen taiteilija Guy Debord. Hänen mukaansa Dérive on viehättävän epämääräistä harhailua maantieteellisessä tilassa.





tiistai 27. lokakuuta 2020

Kaupunginosataiteilija-hanke Oulun Pikisaaressa


 














Yhteisöllinen Olet tässä -taideprojekti käynnistyy!


Minna ja Tuomo Kangasmaan vetämässä taideprojektissa tutkitaan Oulun Pikisaaren nykyisyyttä ja historiaa.
Yli vuoden mittainen projekti toteutetaan Pikisaaressa yhdessä asukkaiden ja alueella vaikuttavien toimijoiden kanssa.
– Olet tässä -projekti käsittelee ihmisen toimintaa osana fyysistä, sosiaalista ja kulttuurista ympäristöä. Kantavana ajatuksena on osallistujien henkilökohtainen suhde ympäristöönsä; tutkimuskohteena ovat niin yksilölle, perheelle kuin paikallisyhteisöllekin merkitykselliset paikat, tapahtumat ja tarinat, Minna ja Tuomo Kangasmaa kuvailevat. Luvassa on muun muassa arkeologisia kävelyjä, vierailuja, tarinoiden tallentamista jne.


Olet tässä:

https://www.facebook.com/arthubpikisaari


http://www.kulttuurivalve.fi/…/yhteisollinen-olet-tassa…


Projekti on osa Kaupunginosataiteilija-kokeiluhanketta.

Lisätietoa: https://www.kulttuurivalve.fi/fi/kaupunginosataiteilija-hanke/


keskiviikko 5. elokuuta 2020

Valokuviani esillä Näkymä-näyttelyssä elokuussa 2020

















Sain ripustaa valokuviani Toijalaan Nahkialanjärven puistoon vanhan, vielä toiminnassa olevan tapettitehtaan seinälle. Tässä kuviani liisteröitynä tuhoutuneen ulkorakennuksen tiiliseinään. Kuvat ovat siis mukana tämän vuoden Näkymä-näyttelyssä.

Näkymä-näyttelyssä on esillä veistosinstallaatioita, mediataidetta, valokuvia, sekä tekstiili- ja maalaustaidetta. Teoksia on nähtävillä Nahkialanjärven puistoalueen lisäksi Osuuspankin ja Someron Säästöpankin tiloissa.Valtatien liiketiloissa loistaa luova valomerkki.

Tapahtuman kuraattorina toimii moni/mediataiteilija Markus Renvall.

Näyttelyssä mukana olevat taiteilijat: Liisa Hilasvuori, Mia Joki, Mari Järventausta-Lindertz, Minna Kangasmaa, Tuomo Kangasmaa, Ilkka Pitkänen, Maija Saksman, Alli Savolainen, Kristiina Renvall-Manninen, Markus Renvall, Seppo Renvall.

Tapettitehdas

Tapahtuma


maanantai 6. tammikuuta 2020

CATHERINE LUDWIG: NATURE TRANSFORMATIONS Exhibition opens on 7th of January 2020 at 17:00



























“In my work, I deal with different epochs, periods and spaces. Among other things, there are questions about leisure and culture in connection with (pretended) nature and public space. Who can use the public space and for what? What concept of nature are established and how do these ideas on the other hand form spaces that are accessible for tourism purposes? There is a desire for untouched nature that is marketed in pictures, but in reality, it can hardly be found anymore. In the age of the Anthropocene we are threatened with the loss of the experience of nature, because almost everything is developed, climbed and exploited. We are part of the nature and are well on our way to sustainably damaging it. But we, the humans, are the loser in the long term. Because nature reacts according to its own laws, it is impossible to negotiate with it in the traditional sense. It is characteristic of humankind that our interventions in nature backfire on us..."

The first exhibition of Neliö-Galleria in 2020 will feature works by Viennese artist Catherine Ludwig. In 2020, Neliö-Galleria will celebrate its 35th anniversary by taking a step towards more international program and activities. One of these steps is the collaboration with international Hotel Infinity collective founded by Oulu-based sculptor Minna Kangasmaa. The aim of the collaboration is to bring new, interesting contemporary art to Northern Finland, and to offer opportunities for local artists to showcase their work in more international arenas.

Neliö-Galleria, an art gallery located in Oulu, is one of the oldest private art galleries in Northern Finland. In September 2018, it became the first private artist-run gallery in Oulu, when the painter Kirsi Tervo began to maintain the gallery. Each year, the gallery presents 12-13 high-profile exhibitions in the fine arts and has always free entry for the public. In addition, Neliö-Galleria is also the organiser of the Small Northern Art Week, a one-week intensive exhibition displaying the current works of local artists.

The first co-organized international exhibition at Neliö-Galleria will feature works of Viennese artist Catherine Ludwig, a member of the Hotel infinity collective. Catherine Ludwig’s solo exhibition NATURE TRANSFORMATIONS is shown at Neliö-Galleria in Oulu from 7th of January until 2nd of February 2020.

Neliö-Galleria welcomes all to the the opening of the exhibition, on 7th of January at 17:00-19:00!

Catherine Ludwig, a Bavarian artist born in 1976, has been living and working in Vienna for nearly two decades. Ludwig is a transmedia artist and transcends the barriers between different media in both her work process and end result.
Ludwig has studied graphic design for five years in Nurnberg and transmedia art at the University of Applied Arts (prof. Kowanz) in Vienna. Her diploma yielded the award of Kunsthalle Wien in 2006.
Singe 2004, Ludwig has represented in numerous international and national exhibitions, and her works are available at the collection of Ursula Brickle Video archives. Recently she has participated in artist-in-residences in Taipei 2006, Berlin 2007, Sochi 2011, Hartheim 2012, Judenburg (A) 2013, Laugarvatn (IS) 2013, Detroit 2014, Gmunden 2015, Jakobstad (FI) 2016, Eckernförde (G) 2016, Bucharest (RO) 2017, and Switzerland (CH).

torstai 28. kesäkuuta 2018

Hotel Infinity



















Hotel Infinity – Sonja Bendel, Christiane Bergelt, Christine Düwel, Eija Hirvonen, Minna Kangasmaa, Catherine Ludwig & co
6.–29.7.2018 
Project Room, Lönnrotinkatu 35
ti–su 11–18

Avajaiset torstaina 5.7. klo 18–20, tervetuloa!
Welcome to the opening on Thursday July 5 at 6–8pm!


5.7. klo 18-20 Opening
12.7. klo 17 Artist talk and performance Christine Düwel
13.7. klo 11 Gathering around breakfast hosted by Hotel Infinity
13.7. klo 13 Jaana Prüss from MORGENGRÜN Kommunikation
17.7. klo 13 Artist talk Minna Kangasmaa
17.7. klo 14 Artist talk Eija Hirvonen
17.7. klo 15 Artist talk Catherine Ludwig
17.7. klo 16 Artist talk Sonja Bendel
17.7. klo 17 Artist talk Christiane Bergelt
19.7. klo 11 Gathering around breakfast hosted by Hotel Infinity
20.7. klo 11 Gathering around breakfast hosted by Hotel Infinity
25.7. klo 17 Artist talk Claudia Maria Luenig

As in hotels in general, in Hotel Infinity people come and go, but during their visit they become a part of the exhibition and modify the content of it. Hotel infinity is an artistic expedition about the process of creating a collective: about the things and people who create it. Hotel Infinity leans on the writings of the sociologist Bruno Latour about communities, collectives, and operative networks as well as their forming and their characters. 

More info:
http://www.uniarts.fi/tapahtumat/31052018-1401/minna-kangasmaa-työryhmä-hotel-infinity

Facebook:https://www.facebook.com/events/605132649861775/